Ocean 17

  1. Na essentialist čtení rozsáhlé skutečnosti stěžejní roli hospodářského a symbolický výsledek síly vnitřní americké avantgardní po roce 1945. Revizionistické čtení se připojuje k poměrně agresivní diplomacie je široce podporován správní elity a American Museum Serge Guilbaut, jak New York ukradl myšlenku článku … Čtení hardwaru a nadnárodní – který pin děl, jejich intrakraniálních krkavicích, datum těchto intrakraniálních krkavicích změřte rozměry děl, a těším se na co se ukázalo při sledování, kteří se rozešle co komu a proč – ukazuje, že ve skutečnosti abstraktní expresionismu americké nebude nudit a v Evropě do konce roku 1950 Catherine Dossin, příběhy západní Artworld 1936-1986:… Je stopy mezinárodní dominance amerických umění na světovém trhu umění po 1962 s výroba obchodníci nový avant-garde, Pop Art, založený na globální oběhu spotřeby a média obrazů vytvořených ve Spojených státech. To ukazuje zejména, že bez evropské revoluční Pop art je jeho úspěch v Americe by nebyly závazné pro Hiroko Ikegami, Velké Migrator : Roberta rauschenberga…. Toto jsou umělecké intrakraniálních krkavicích, které ve dvacátém jako v devatenáctém století byly zdrojem hierarchie mezi městy evropské umělecké, ale přispěly také a především na jejich předání.

Závěr

Historie umění je v procesu přijímání, takže někdy polemiky, bod obratu v celém světě. Otázkou je, jak bude trvat: z hlediska spíše globalistickou postkoloniální a, nebo spíše oběhového a připojen – dva nejsou neslučitelné. Abych citoval Serge Gruzinski, lékařů a Světové dějiny « Připojeno » mají povolání elektrikář: pokus o obnovení spojení kontinentální a intercontinental, národní historiographies odpojil Serge Gruzinski « světů zapojených monarchie…. Pro filer metafora, ty, kteří se rozhodnou pro globalizační přístup (více vzácné pro devatenáctého století) a předat připojené přístup a snažíme se otočte o více světla v zařízení špatně navržené na rizika tvorby odpojen systém, který se více na normy v platnost.

Obecně však lékařů a Světové dějiny umění, co jsou málo a bez ohledu na jejich přístup, otevřely obrovské brázdou ve stěně historie umění. V prostředích odborníky ve dvacátém století se trend většiny je svět otáčení umění v politické perspektivy, post koloniální, může být inovativní (v každém případě pro Francii), ale diktovány politické agendy, riziko měnit dostatečně rychle a přesvědčivé výsledky pokud jsou omezeny na přidat pár kousků na puzzle zeměpisných historie umění. Historie umění v devatenáctém století je méně postižen postkoloniální výpovědi, tak jako nenabízí tolik zdrojů « západní », dvacátého století. Jedná se o oblasti více s osmnáctého století, rozvíjet připojené historie globalizace umělecké, kteří nemají guma význam hierarchie, konflikty a nacionalismus, ale ne více než o intrakraniálních krkavicích, setkání a směsí.

Tady je pragmatický přístup, historik, hardware nebo dokonce materialismu, který umožňuje decenter naše příběhy, nemusí být nutně politické otázky, které rostou srovnat historických skutečností na dně Procrustes jejich postkoloniální opětovná interpretace. Zkuste co historik umění v Evropě je Piotr Piotrowski, tzv. skutečné « horizontální » historie umění, kde hierarchií nemají více místa pro historik Piotr Piotrowski, « Směrem k horizontální dějin umění « … je ziskové a začít pracovat na intrakraniálních krkavicích děl, rozmanitost recepce a pohledů podle kontextů a jejich důsledcích pro výrobu obrazů, lomy, renomé jako chutná a co se mu nelíbí, ale také různé způsoby. Proti národní tradice a monographic historie umění, tyto otázky podporují rozšíření problémy disciplíny, aby se pokles na koncepty a klasifikací příliš rychle požadované pro acquis, zejména národní. Ale také vést proti formalistický postoj a  » déconstructrice  » v procesu se stává novou disciplinární-akademismu zavést určité materialismu a pragmatismu do práce historik vědy a techniky. V návratu do konfrontace s objekty a oběhu obrazy, otázky týkající se umění může být kde historie ve světě umění znovu vymýšlet další metody.

Naly morální efekt. Krásné není dobře, ale on je soused a spojence.

Estetiky Hegel a Spencer

Nezdá nutné připomenout v preambuli historie umění, mimo jiné navrhuje myslitelů sloužit jako směrem na studii o jeho rozvoji. To nepovažujeme za dvě: Hegel a Herberta Spencera, kteří byli až do počátku dvacátého století se zejména na oblast působnosti.

Hegel.

Historie ve světě umění je v módě, jak dokládá réaccrochage moderní sbírky Pompidou Center od října 2013. Je zde na místě pro periferie historie umění příliš zaměřená na Paříži a v New Yorku pro současné období. Pokud ambice je vznešené, tento přístup se nazývá « Umění a globalizace » riziko však omezují na přemalovat děl, » « v množném čísle, které návštěvník nevidí vzájemných vztahů. Pokud je třeba splnit pro « vyvážit různé regiony světa na výše uvedené kurzy jsou sestaveny z textů … « Soupis se více pochopit, co se týče této umělecké globalizace generátoru na nerovnosti, které jsme odsoudili jako « tedy hybridizace přenášející » a « míchání », který je slavný. Není divu, že někteří je považují za historii světa umění nemožné a dokonce i naivní: nemůže uniknout z koncepčního rámce západní typu, by to jen proto, že hovoří o « umění »; je západní instituce; vždy končí reprodukovat lineární design historie umění z dědictví inovace – « moderní » je štítek se použije bez jemnost a který vytváří samo o sobě nových hierarchií, které jsme chtěli uniknout James Elkins je historie umění globální?, New York – London,…. Můžeme více ambice pro dějiny umění.

Ll není nutné přijmout systém Hegel a jeho vzorec myšlenka, která hledá, což je umístěn a který je vyšší než si myslet, že jeho teorii umělecké evoluce je jedním z nejkrásnějších generalizacím a více fecund, kteří nebyli nikdy v pokušení. Nechceme nastínit v tomto shrnutí, že strany, které jsou v prvé řadě v zájmu obecné historii s. Budeme používat pro tuto práci vynikající přizpůsobení estetické, vydané Bénard (t. I stránky 115 300 a na různých místech druhé tungovu.). Víme, že po estetiky Hegel všech forem umění najít své zásady představu, že manifest a že tato myšlenka sama potřeba prosadit skutečně realizovat v těchto formách. Má každý jednotlivý stupeň rozvoje je proto spojena s skutečný tvar: rozvoj myšlenky jako pozadí se zobrazí také v rozvoji a myšlenku při každém vždy najde své formě vhodná a přiměřená.

Hegel rozlišuje v historii umění, tři hlavní zvláštní formy odpovídající trojnásobku myšlenky nebo na tři státy civilizace obecně. První z nich je symbolické formě; inteligence je stále bezmocné povznést se nad povahou, vyčerpává ve zbytečné úsilí vyjádřit k realitě koncepcemi vágní a špatně definovaná; maří a narušuje tvary v reálném světě, zachycuje ve zprávách svévolné. Namísto kombinování, slijí dohromady formu a myšlenku, dochází pouze k povrchové usmíření, tvarů z hrubých snímků nebo monstrózní přírodních sil nebo morální abstrakce postrádá osobnosti. Symbolismus je především umění na východě. Pak přichází klasické formě. Myšlenka, na základě své povahy nemohou zůstat v pitné a indeterminacy. Inteligence, zásada volného činnosti, vyplývá z tohoto prostředí, prostřednictvím půjček jeho formy na povaze idealizes, ona dorazí na dokonalou harmonii s myšlenkou a její vnější projevy rovnováhy, eurythmie, klidnou krásou. Je to umění krásné řečtí.

  1. Na essentialist čtení rozsáhlé skutečnosti stěžejní roli hospodářského a symbolický výsledek síly vnitřní americké avantgardní po roce 1945. Revizionistické čtení se připojuje k poměrně agresivní diplomacie je široce podporován správní elity a American Museum Serge Guilbaut, jak New York ukradl myšlenku článku … Čtení hardwaru a nadnárodní – který pin děl, jejich intrakraniálních krkavicích, datum těchto intrakraniálních krkavicích změřte rozměry děl, a těším se na co se ukázalo při sledování, kteří se rozešle co komu a proč – ukazuje, že ve skutečnosti abstraktní expresionismu americké nebude nudit a v Evropě do konce roku 1950 Catherine Dossin, příběhy západní Artworld 1936-1986:… Je stopy mezinárodní dominance amerických umění na světovém trhu umění po 1962 s výroba obchodníci nový avant-garde, Pop Art, založený na globální oběhu spotřeby a média obrazů vytvořených ve Spojených státech. To ukazuje zejména, že bez evropské revoluční Pop art je jeho úspěch v Americe by nebyly závazné pro Hiroko Ikegami, Velké Migrator : Roberta rauschenberga…. Toto jsou umělecké intrakraniálních krkavicích, které ve dvacátém jako v devatenáctém století byly zdrojem hierarchie mezi městy evropské umělecké, ale přispěly také a především na jejich předání.

Závěr

Historie umění je v procesu přijímání, takže někdy polemiky, bod obratu v celém světě. Otázkou je, jak bude trvat: z hlediska spíše globalistickou postkoloniální a, nebo spíše oběhového a připojen – dva nejsou neslučitelné. Abych citoval Serge Gruzinski, lékařů a Světové dějiny « Připojeno » mají povolání elektrikář: pokus o obnovení spojení kontinentální a intercontinental, národní historiographies odpojil Serge Gruzinski « světů zapojených monarchie…. Pro filer metafora, ty, kteří se rozhodnou pro globalizační přístup (více vzácné pro devatenáctého století) a předat připojené přístup a snažíme se otočte o více světla v zařízení špatně navržené na rizika tvorby odpojen systém, který se více na normy v platnost.

Obecně však lékařů a Světové dějiny umění, co jsou málo a bez ohledu na jejich přístup, otevřely obrovské brázdou ve stěně historie umění. V prostředích odborníky ve dvacátém století se trend většiny je svět otáčení umění v politické perspektivy, post koloniální, může být inovativní (v každém případě pro Francii), ale diktovány politické agendy, riziko měnit dostatečně rychle a přesvědčivé výsledky pokud jsou omezeny na přidat pár kousků na puzzle zeměpisných historie umění. Historie umění v devatenáctém století je méně postižen postkoloniální výpovědi, tak jako nenabízí tolik zdrojů « západní », dvacátého století. Jedná se o oblasti více s osmnáctého století, rozvíjet připojené historie globalizace umělecké, kteří nemají guma význam hierarchie, konflikty a nacionalismus, ale ne více než o intrakraniálních krkavicích, setkání a směsí.

Tady je pragmatický přístup, historik, hardware nebo dokonce materialismu, který umožňuje decenter naše příběhy, nemusí být nutně politické otázky, které rostou srovnat historických skutečností na dně Procrustes jejich postkoloniální opětovná interpretace. Zkuste co historik umění v Evropě je Piotr Piotrowski, tzv. skutečné « horizontální » historie umění, kde hierarchií nemají více místa pro historik Piotr Piotrowski, « Směrem k horizontální dějin umění « … je ziskové a začít pracovat na intrakraniálních krkavicích děl, rozmanitost recepce a pohledů podle kontextů a jejich důsledcích pro výrobu obrazů, lomy, renomé jako chutná a co se mu nelíbí, ale také různé způsoby. Proti národní tradice a monographic historie umění, tyto otázky podporují rozšíření problémy disciplíny, aby se pokles na koncepty a klasifikací příliš rychle požadované pro acquis, zejména národní. Ale také vést proti formalistický postoj a  » déconstructrice  » v procesu se stává novou disciplinární-akademismu zavést určité materialismu a pragmatismu do práce historik vědy a techniky. V návratu do konfrontace s objekty a oběhu obrazy, otázky týkající se umění může být kde historie ve světě umění znovu vymýšlet další metody.

Naly morální efekt. Krásné není dobře, ale on je soused a spojence.

Estetiky Hegel a Spencer

Nezdá nutné připomenout v preambuli historie umění, mimo jiné navrhuje myslitelů sloužit jako směrem na studii o jeho rozvoji. To nepovažujeme za dvě: Hegel a Herberta Spencera, kteří byli až do počátku dvacátého století se zejména na oblast působnosti.

Hegel.

Historie ve světě umění je v módě, jak dokládá réaccrochage moderní sbírky Pompidou Center od října 2013. Je zde na místě pro periferie historie umění příliš zaměřená na Paříži a v New Yorku pro současné období. Pokud ambice je vznešené, tento přístup se nazývá « Umění a globalizace » riziko však omezují na přemalovat děl, » « v množném čísle, které návštěvník nevidí vzájemných vztahů. Pokud je třeba splnit pro « vyvážit různé regiony světa na výše uvedené kurzy jsou sestaveny z textů … « Soupis se více pochopit, co se týče této umělecké globalizace generátoru na nerovnosti, které jsme odsoudili jako « tedy hybridizace přenášející » a « míchání », který je slavný. Není divu, že někteří je považují za historii světa umění nemožné a dokonce i naivní: nemůže uniknout z koncepčního rámce západní typu, by to jen proto, že hovoří o « umění »; je západní instituce; vždy končí reprodukovat lineární design historie umění z dědictví inovace – « moderní » je štítek se použije bez jemnost a který vytváří samo o sobě nových hierarchií, které jsme chtěli uniknout James Elkins je historie umění globální?, New York – London,…. Můžeme více ambice pro dějiny umění.

Ll není nutné přijmout systém Hegel a jeho vzorec myšlenka, která hledá, což je umístěn a který je vyšší než si myslet, že jeho teorii umělecké evoluce je jedním z nejkrásnějších generalizacím a více fecund, kteří nebyli nikdy v pokušení. Nechceme nastínit v tomto shrnutí, že strany, které jsou v prvé řadě v zájmu obecné historii s. Budeme používat pro tuto práci vynikající přizpůsobení estetické, vydané Bénard (t. I stránky 115 300 a na různých místech druhé tungovu.). Víme, že po estetiky Hegel všech forem umění najít své zásady představu, že manifest a že tato myšlenka sama potřeba prosadit skutečně realizovat v těchto formách. Má každý jednotlivý stupeň rozvoje je proto spojena s skutečný tvar: rozvoj myšlenky jako pozadí se zobrazí také v rozvoji a myšlenku při každém vždy najde své formě vhodná a přiměřená.

Hegel rozlišuje v historii umění, tři hlavní zvláštní formy odpovídající trojnásobku myšlenky nebo na tři státy civilizace obecně. První z nich je symbolické formě; inteligence je stále bezmocné povznést se nad povahou, vyčerpává ve zbytečné úsilí vyjádřit k realitě koncepcemi vágní a špatně definovaná; maří a narušuje tvary v reálném světě, zachycuje ve zprávách svévolné. Namísto kombinování, slijí dohromady formu a myšlenku, dochází pouze k povrchové usmíření, tvarů z hrubých snímků nebo monstrózní přírodních sil nebo morální abstrakce postrádá osobnosti. Symbolismus je především umění na východě. Pak přichází klasické formě. Myšlenka, na základě své povahy nemohou zůstat v pitné a indeterminacy. Inteligence, zásada volného činnosti, vyplývá z tohoto prostředí, prostřednictvím půjček jeho formy na povaze idealizes, ona dorazí na dokonalou harmonii s myšlenkou a její vnější projevy rovnováhy, eurythmie, klidnou krásou. Je to umění krásné řečtí.

  1. Na essentialist čtení rozsáhlé skutečnosti stěžejní roli hospodářského a symbolický výsledek síly vnitřní americké avantgardní po roce 1945. Revizionistické čtení se připojuje k poměrně agresivní diplomacie je široce podporován správní elity a American Museum Serge Guilbaut, jak New York ukradl myšlenku článku … Čtení hardwaru a nadnárodní – který pin děl, jejich intrakraniálních krkavicích, datum těchto intrakraniálních krkavicích změřte rozměry děl, a těším se na co se ukázalo při sledování, kteří se rozešle co komu a proč – ukazuje, že ve skutečnosti abstraktní expresionismu americké nebude nudit a v Evropě do konce roku 1950 Catherine Dossin, příběhy západní Artworld 1936-1986:… Je stopy mezinárodní dominance amerických umění na světovém trhu umění po 1962 s výroba obchodníci nový avant-garde, Pop Art, založený na globální oběhu spotřeby a média obrazů vytvořených ve Spojených státech. To ukazuje zejména, že bez evropské revoluční Pop art je jeho úspěch v Americe by nebyly závazné pro Hiroko Ikegami, Velké Migrator : Roberta rauschenberga…. Toto jsou umělecké intrakraniálních krkavicích, které ve dvacátém jako v devatenáctém století byly zdrojem hierarchie mezi městy evropské umělecké, ale přispěly také a především na jejich předání.

Závěr

Historie umění je v procesu přijímání, takže někdy polemiky, bod obratu v celém světě. Otázkou je, jak bude trvat: z hlediska spíše globalistickou postkoloniální a, nebo spíše oběhového a připojen – dva nejsou neslučitelné. Abych citoval Serge Gruzinski, lékařů a Světové dějiny « Připojeno » mají povolání elektrikář: pokus o obnovení spojení kontinentální a intercontinental, národní historiographies odpojil Serge Gruzinski « světů zapojených monarchie…. Pro filer metafora, ty, kteří se rozhodnou pro globalizační přístup (více vzácné pro devatenáctého století) a předat připojené přístup a snažíme se otočte o více světla v zařízení špatně navržené na rizika tvorby odpojen systém, který se více na normy v platnost.

Obecně však lékařů a Světové dějiny umění, co jsou málo a bez ohledu na jejich přístup, otevřely obrovské brázdou ve stěně historie umění. V prostředích odborníky ve dvacátém století se trend většiny je svět otáčení umění v politické perspektivy, post koloniální, může být inovativní (v každém případě pro Francii), ale diktovány politické agendy, riziko měnit dostatečně rychle a přesvědčivé výsledky pokud jsou omezeny na přidat pár kousků na puzzle zeměpisných historie umění. Historie umění v devatenáctém století je méně postižen postkoloniální výpovědi, tak jako nenabízí tolik zdrojů « západní », dvacátého století. Jedná se o oblasti více s osmnáctého století, rozvíjet připojené historie globalizace umělecké, kteří nemají guma význam hierarchie, konflikty a nacionalismus, ale ne více než o intrakraniálních krkavicích, setkání a směsí.

Tady je pragmatický přístup, historik, hardware nebo dokonce materialismu, který umožňuje decenter naše příběhy, nemusí být nutně politické otázky, které rostou srovnat historických skutečností na dně Procrustes jejich postkoloniální opětovná interpretace. Zkuste co historik umění v Evropě je Piotr Piotrowski, tzv. skutečné « horizontální » historie umění, kde hierarchií nemají více místa pro historik Piotr Piotrowski, « Směrem k horizontální dějin umění « … je ziskové a začít pracovat na intrakraniálních krkavicích děl, rozmanitost recepce a pohledů podle kontextů a jejich důsledcích pro výrobu obrazů, lomy, renomé jako chutná a co se mu nelíbí, ale také různé způsoby. Proti národní tradice a monographic historie umění, tyto otázky podporují rozšíření problémy disciplíny, aby se pokles na koncepty a klasifikací příliš rychle požadované pro acquis, zejména národní. Ale také vést proti formalistický postoj a  » déconstructrice  » v procesu se stává novou disciplinární-akademismu zavést určité materialismu a pragmatismu do práce historik vědy a techniky. V návratu do konfrontace s objekty a oběhu obrazy, otázky týkající se umění může být kde historie ve světě umění znovu vymýšlet další metody.

Naly morální efekt. Krásné není dobře, ale on je soused a spojence.

Estetiky Hegel a Spencer

Nezdá nutné připomenout v preambuli historie umění, mimo jiné navrhuje myslitelů sloužit jako směrem na studii o jeho rozvoji. To nepovažujeme za dvě: Hegel a Herberta Spencera, kteří byli až do počátku dvacátého století se zejména na oblast působnosti.

Hegel.

Historie ve světě umění je v módě, jak dokládá réaccrochage moderní sbírky Pompidou Center od října 2013. Je zde na místě pro periferie historie umění příliš zaměřená na Paříži a v New Yorku pro současné období. Pokud ambice je vznešené, tento přístup se nazývá « Umění a globalizace » riziko však omezují na přemalovat děl, » « v množném čísle, které návštěvník nevidí vzájemných vztahů. Pokud je třeba splnit pro « vyvážit různé regiony světa na výše uvedené kurzy jsou sestaveny z textů … « Soupis se více pochopit, co se týče této umělecké globalizace generátoru na nerovnosti, které jsme odsoudili jako « tedy hybridizace přenášející » a « míchání », který je slavný. Není divu, že někteří je považují za historii světa umění nemožné a dokonce i naivní: nemůže uniknout z koncepčního rámce západní typu, by to jen proto, že hovoří o « umění »; je západní instituce; vždy končí reprodukovat lineární design historie umění z dědictví inovace – « moderní » je štítek se použije bez jemnost a který vytváří samo o sobě nových hierarchií, které jsme chtěli uniknout James Elkins je historie umění globální?, New York – London,…. Můžeme více ambice pro dějiny umění.

Ll není nutné přijmout systém Hegel a jeho vzorec myšlenka, která hledá, což je umístěn a který je vyšší než si myslet, že jeho teorii umělecké evoluce je jedním z nejkrásnějších generalizacím a více fecund, kteří nebyli nikdy v pokušení. Nechceme nastínit v tomto shrnutí, že strany, které jsou v prvé řadě v zájmu obecné historii s. Budeme používat pro tuto práci vynikající přizpůsobení estetické, vydané Bénard (t. I stránky 115 300 a na různých místech druhé tungovu.). Víme, že po estetiky Hegel všech forem umění najít své zásady představu, že manifest a že tato myšlenka sama potřeba prosadit skutečně realizovat v těchto formách. Má každý jednotlivý stupeň rozvoje je proto spojena s skutečný tvar: rozvoj myšlenky jako pozadí se zobrazí také v rozvoji a myšlenku při každém vždy najde své formě vhodná a přiměřená.

Hegel rozlišuje v historii umění, tři hlavní zvláštní formy odpovídající trojnásobku myšlenky nebo na tři státy civilizace obecně. První z nich je symbolické formě; inteligence je stále bezmocné povznést se nad povahou, vyčerpává ve zbytečné úsilí vyjádřit k realitě koncepcemi vágní a špatně definovaná; maří a narušuje tvary v reálném světě, zachycuje ve zprávách svévolné. Namísto kombinování, slijí dohromady formu a myšlenku, dochází pouze k povrchové usmíření, tvarů z hrubých snímků nebo monstrózní přírodních sil nebo morální abstrakce postrádá osobnosti. Symbolismus je především umění na východě. Pak přichází klasické formě. Myšlenka, na základě své povahy nemohou zůstat v pitné a indeterminacy. Inteligence, zásada volného činnosti, vyplývá z tohoto prostředí, prostřednictvím půjček jeho formy na povaze idealizes, ona dorazí na dokonalou harmonii s myšlenkou a její vnější projevy rovnováhy, eurythmie, klidnou krásou. Je to umění krásné řečtí.

  1. Na essentialist čtení rozsáhlé skutečnosti stěžejní roli hospodářského a symbolický výsledek síly vnitřní americké avantgardní po roce 1945. Revizionistické čtení se připojuje k poměrně agresivní diplomacie je široce podporován správní elity a American Museum Serge Guilbaut, jak New York ukradl myšlenku článku … Čtení hardwaru a nadnárodní – který pin děl, jejich intrakraniálních krkavicích, datum těchto intrakraniálních krkavicích změřte rozměry děl, a těším se na co se ukázalo při sledování, kteří se rozešle co komu a proč – ukazuje, že ve skutečnosti abstraktní expresionismu americké nebude nudit a v Evropě do konce roku 1950 Catherine Dossin, příběhy západní Artworld 1936-1986:… Je stopy mezinárodní dominance amerických umění na světovém trhu umění po 1962 s výroba obchodníci nový avant-garde, Pop Art, založený na globální oběhu spotřeby a média obrazů vytvořených ve Spojených státech. To ukazuje zejména, že bez evropské revoluční Pop art je jeho úspěch v Americe by nebyly závazné pro Hiroko Ikegami, Velké Migrator : Roberta rauschenberga…. Toto jsou umělecké intrakraniálních krkavicích, které ve dvacátém jako v devatenáctém století byly zdrojem hierarchie mezi městy evropské umělecké, ale přispěly také a především na jejich předání.

Závěr

Historie umění je v procesu přijímání, takže někdy polemiky, bod obratu v celém světě. Otázkou je, jak bude trvat: z hlediska spíše globalistickou postkoloniální a, nebo spíše oběhového a připojen – dva nejsou neslučitelné. Abych citoval Serge Gruzinski, lékařů a Světové dějiny « Připojeno » mají povolání elektrikář: pokus o obnovení spojení kontinentální a intercontinental, národní historiographies odpojil Serge Gruzinski « světů zapojených monarchie…. Pro filer metafora, ty, kteří se rozhodnou pro globalizační přístup (více vzácné pro devatenáctého století) a předat připojené přístup a snažíme se otočte o více světla v zařízení špatně navržené na rizika tvorby odpojen systém, který se více na normy v platnost.

Obecně však lékařů a Světové dějiny umění, co jsou málo a bez ohledu na jejich přístup, otevřely obrovské brázdou ve stěně historie umění. V prostředích odborníky ve dvacátém století se trend většiny je svět otáčení umění v politické perspektivy, post koloniální, může být inovativní (v každém případě pro Francii), ale diktovány politické agendy, riziko měnit dostatečně rychle a přesvědčivé výsledky pokud jsou omezeny na přidat pár kousků na puzzle zeměpisných historie umění. Historie umění v devatenáctém století je méně postižen postkoloniální výpovědi, tak jako nenabízí tolik zdrojů « západní », dvacátého století. Jedná se o oblasti více s osmnáctého století, rozvíjet připojené historie globalizace umělecké, kteří nemají guma význam hierarchie, konflikty a nacionalismus, ale ne více než o intrakraniálních krkavicích, setkání a směsí.

Tady je pragmatický přístup, historik, hardware nebo dokonce materialismu, který umožňuje decenter naše příběhy, nemusí být nutně politické otázky, které rostou srovnat historických skutečností na dně Procrustes jejich postkoloniální opětovná interpretace. Zkuste co historik umění v Evropě je Piotr Piotrowski, tzv. skutečné « horizontální » historie umění, kde hierarchií nemají více místa pro historik Piotr Piotrowski, « Směrem k horizontální dějin umění « … je ziskové a začít pracovat na intrakraniálních krkavicích děl, rozmanitost recepce a pohledů podle kontextů a jejich důsledcích pro výrobu obrazů, lomy, renomé jako chutná a co se mu nelíbí, ale také různé způsoby. Proti národní tradice a monographic historie umění, tyto otázky podporují rozšíření problémy disciplíny, aby se pokles na koncepty a klasifikací příliš rychle požadované pro acquis, zejména národní. Ale také vést proti formalistický postoj a  » déconstructrice  » v procesu se stává novou disciplinární-akademismu zavést určité materialismu a pragmatismu do práce historik vědy a techniky. V návratu do konfrontace s objekty a oběhu obrazy, otázky týkající se umění může být kde historie ve světě umění znovu vymýšlet další metody.

Naly morální efekt. Krásné není dobře, ale on je soused a spojence.

Estetiky Hegel a Spencer

Nezdá nutné připomenout v preambuli historie umění, mimo jiné navrhuje myslitelů sloužit jako směrem na studii o jeho rozvoji. To nepovažujeme za dvě: Hegel a Herberta Spencera, kteří byli až do počátku dvacátého století se zejména na oblast působnosti.

Hegel.

Historie ve světě umění je v módě, jak dokládá réaccrochage moderní sbírky Pompidou Center od října 2013. Je zde na místě pro periferie historie umění příliš zaměřená na Paříži a v New Yorku pro současné období. Pokud ambice je vznešené, tento přístup se nazývá « Umění a globalizace » riziko však omezují na přemalovat děl, » « v množném čísle, které návštěvník nevidí vzájemných vztahů. Pokud je třeba splnit pro « vyvážit různé regiony světa na výše uvedené kurzy jsou sestaveny z textů … « Soupis se více pochopit, co se týče této umělecké globalizace generátoru na nerovnosti, které jsme odsoudili jako « tedy hybridizace přenášející » a « míchání », který je slavný. Není divu, že někteří je považují za historii světa umění nemožné a dokonce i naivní: nemůže uniknout z koncepčního rámce západní typu, by to jen proto, že hovoří o « umění »; je západní instituce; vždy končí reprodukovat lineární design historie umění z dědictví inovace – « moderní » je štítek se použije bez jemnost a který vytváří samo o sobě nových hierarchií, které jsme chtěli uniknout James Elkins je historie umění globální?, New York – London,…. Můžeme více ambice pro dějiny umění.

Ll není nutné přijmout systém Hegel a jeho vzorec myšlenka, která hledá, což je umístěn a který je vyšší než si myslet, že jeho teorii umělecké evoluce je jedním z nejkrásnějších generalizacím a více fecund, kteří nebyli nikdy v pokušení. Nechceme nastínit v tomto shrnutí, že strany, které jsou v prvé řadě v zájmu obecné historii s. Budeme používat pro tuto práci vynikající přizpůsobení estetické, vydané Bénard (t. I stránky 115 300 a na různých místech druhé tungovu.). Víme, že po estetiky Hegel všech forem umění najít své zásady představu, že manifest a že tato myšlenka sama potřeba prosadit skutečně realizovat v těchto formách. Má každý jednotlivý stupeň rozvoje je proto spojena s skutečný tvar: rozvoj myšlenky jako pozadí se zobrazí také v rozvoji a myšlenku při každém vždy najde své formě vhodná a přiměřená.

Hegel rozlišuje v historii umění, tři hlavní zvláštní formy odpovídající trojnásobku myšlenky nebo na tři státy civilizace obecně. První z nich je symbolické formě; inteligence je stále bezmocné povznést se nad povahou, vyčerpává ve zbytečné úsilí vyjádřit k realitě koncepcemi vágní a špatně definovaná; maří a narušuje tvary v reálném světě, zachycuje ve zprávách svévolné. Namísto kombinování, slijí dohromady formu a myšlenku, dochází pouze k povrchové usmíření, tvarů z hrubých snímků nebo monstrózní přírodních sil nebo morální abstrakce postrádá osobnosti. Symbolismus je především umění na východě. Pak přichází klasické formě. Myšlenka, na základě své povahy nemohou zůstat v pitné a indeterminacy. Inteligence, zásada volného činnosti, vyplývá z tohoto prostředí, prostřednictvím půjček jeho formy na povaze idealizes, ona dorazí na dokonalou harmonii s myšlenkou a její vnější projevy rovnováhy, eurythmie, klidnou krásou. Je to umění krásné řečtí.

  1. Na essentialist čtení rozsáhlé skutečnosti stěžejní roli hospodářského a symbolický výsledek síly vnitřní americké avantgardní po roce 1945. Revizionistické čtení se připojuje k poměrně agresivní diplomacie je široce podporován správní elity a American Museum Serge Guilbaut, jak New York ukradl myšlenku článku … Čtení hardwaru a nadnárodní – který pin děl, jejich intrakraniálních krkavicích, datum těchto intrakraniálních krkavicích změřte rozměry děl, a těším se na co se ukázalo při sledování, kteří se rozešle co komu a proč – ukazuje, že ve skutečnosti abstraktní expresionismu americké nebude nudit a v Evropě do konce roku 1950 Catherine Dossin, příběhy západní Artworld 1936-1986:… Je stopy mezinárodní dominance amerických umění na světovém trhu umění po 1962 s výroba obchodníci nový avant-garde, Pop Art, založený na globální oběhu spotřeby a média obrazů vytvořených ve Spojených státech. To ukazuje zejména, že bez evropské revoluční Pop art je jeho úspěch v Americe by nebyly závazné pro Hiroko Ikegami, Velké Migrator : Roberta rauschenberga…. Toto jsou umělecké intrakraniálních krkavicích, které ve dvacátém jako v devatenáctém století byly zdrojem hierarchie mezi městy evropské umělecké, ale přispěly také a především na jejich předání.

Závěr

Historie umění je v procesu přijímání, takže někdy polemiky, bod obratu v celém světě. Otázkou je, jak bude trvat: z hlediska spíše globalistickou postkoloniální a, nebo spíše oběhového a připojen – dva nejsou neslučitelné. Abych citoval Serge Gruzinski, lékařů a Světové dějiny « Připojeno » mají povolání elektrikář: pokus o obnovení spojení kontinentální a intercontinental, národní historiographies odpojil Serge Gruzinski « světů zapojených monarchie…. Pro filer metafora, ty, kteří se rozhodnou pro globalizační přístup (více vzácné pro devatenáctého století) a předat připojené přístup a snažíme se otočte o více světla v zařízení špatně navržené na rizika tvorby odpojen systém, který se více na normy v platnost.

Obecně však lékařů a Světové dějiny umění, co jsou málo a bez ohledu na jejich přístup, otevřely obrovské brázdou ve stěně historie umění. V prostředích odborníky ve dvacátém století se trend většiny je svět otáčení umění v politické perspektivy, post koloniální, může být inovativní (v každém případě pro Francii), ale diktovány politické agendy, riziko měnit dostatečně rychle a přesvědčivé výsledky pokud jsou omezeny na přidat pár kousků na puzzle zeměpisných historie umění. Historie umění v devatenáctém století je méně postižen postkoloniální výpovědi, tak jako nenabízí tolik zdrojů « západní », dvacátého století. Jedná se o oblasti více s osmnáctého století, rozvíjet připojené historie globalizace umělecké, kteří nemají guma význam hierarchie, konflikty a nacionalismus, ale ne více než o intrakraniálních krkavicích, setkání a směsí.

Tady je pragmatický přístup, historik, hardware nebo dokonce materialismu, který umožňuje decenter naše příběhy, nemusí být nutně politické otázky, které rostou srovnat historických skutečností na dně Procrustes jejich postkoloniální opětovná interpretace. Zkuste co historik umění v Evropě je Piotr Piotrowski, tzv. skutečné « horizontální » historie umění, kde hierarchií nemají více místa pro historik Piotr Piotrowski, « Směrem k horizontální dějin umění « … je ziskové a začít pracovat na intrakraniálních krkavicích děl, rozmanitost recepce a pohledů podle kontextů a jejich důsledcích pro výrobu obrazů, lomy, renomé jako chutná a co se mu nelíbí, ale také různé způsoby. Proti národní tradice a monographic historie umění, tyto otázky podporují rozšíření problémy disciplíny, aby se pokles na koncepty a klasifikací příliš rychle požadované pro acquis, zejména národní. Ale také vést proti formalistický postoj a  » déconstructrice  » v procesu se stává novou disciplinární-akademismu zavést určité materialismu a pragmatismu do práce historik vědy a techniky. V návratu do konfrontace s objekty a oběhu obrazy, otázky týkající se umění může být kde historie ve světě umění znovu vymýšlet další metody.

Naly morální efekt. Krásné není dobře, ale on je soused a spojence.

Estetiky Hegel a Spencer

Nezdá nutné připomenout v preambuli historie umění, mimo jiné navrhuje myslitelů sloužit jako směrem na studii o jeho rozvoji. To nepovažujeme za dvě: Hegel a Herberta Spencera, kteří byli až do počátku dvacátého století se zejména na oblast působnosti.

Hegel.

Historie ve světě umění je v módě, jak dokládá réaccrochage moderní sbírky Pompidou Center od října 2013. Je zde na místě pro periferie historie umění příliš zaměřená na Paříži a v New Yorku pro současné období. Pokud ambice je vznešené, tento přístup se nazývá « Umění a globalizace » riziko však omezují na přemalovat děl, » « v množném čísle, které návštěvník nevidí vzájemných vztahů. Pokud je třeba splnit pro « vyvážit různé regiony světa na výše uvedené kurzy jsou sestaveny z textů … « Soupis se více pochopit, co se týče této umělecké globalizace generátoru na nerovnosti, které jsme odsoudili jako « tedy hybridizace přenášející » a « míchání », který je slavný. Není divu, že někteří je považují za historii světa umění nemožné a dokonce i naivní: nemůže uniknout z koncepčního rámce západní typu, by to jen proto, že hovoří o « umění »; je západní instituce; vždy končí reprodukovat lineární design historie umění z dědictví inovace – « moderní » je štítek se použije bez jemnost a který vytváří samo o sobě nových hierarchií, které jsme chtěli uniknout James Elkins je historie umění globální?, New York – London,…. Můžeme více ambice pro dějiny umění.

Ll není nutné přijmout systém Hegel a jeho vzorec myšlenka, která hledá, což je umístěn a který je vyšší než si myslet, že jeho teorii umělecké evoluce je jedním z nejkrásnějších generalizacím a více fecund, kteří nebyli nikdy v pokušení. Nechceme nastínit v tomto shrnutí, že strany, které jsou v prvé řadě v zájmu obecné historii s. Budeme používat pro tuto práci vynikající přizpůsobení estetické, vydané Bénard (t. I stránky 115 300 a na různých místech druhé tungovu.). Víme, že po estetiky Hegel všech forem umění najít své zásady představu, že manifest a že tato myšlenka sama potřeba prosadit skutečně realizovat v těchto formách. Má každý jednotlivý stupeň rozvoje je proto spojena s skutečný tvar: rozvoj myšlenky jako pozadí se zobrazí také v rozvoji a myšlenku při každém vždy najde své formě vhodná a přiměřená.

Hegel rozlišuje v historii umění, tři hlavní zvláštní formy odpovídající trojnásobku myšlenky nebo na tři státy civilizace obecně. První z nich je symbolické formě; inteligence je stále bezmocné povznést se nad povahou, vyčerpává ve zbytečné úsilí vyjádřit k realitě koncepcemi vágní a špatně definovaná; maří a narušuje tvary v reálném světě, zachycuje ve zprávách svévolné. Namísto kombinování, slijí dohromady formu a myšlenku, dochází pouze k povrchové usmíření, tvarů z hrubých snímků nebo monstrózní přírodních sil nebo morální abstrakce postrádá osobnosti. Symbolismus je především umění na východě. Pak přichází klasické formě. Myšlenka, na základě své povahy nemohou zůstat v pitné a indeterminacy. Inteligence, zásada volného činnosti, vyplývá z tohoto prostředí, prostřednictvím půjček jeho formy na povaze idealizes, ona dorazí na dokonalou harmonii s myšlenkou a její vnější projevy rovnováhy, eurythmie, klidnou krásou. Je to umění krásné řečtí.